Laboratoire-Oratoire

Richard Colin définit la pratique de la sculpture comme un processus alchimique permettant la transformation de la matière, au sens le plus fort du terme. Ainsi son diplôme s’intitulait Laboratoire-Oratoire, renvoyant à l’idée d’expérimentation, mais aussi à celle de prière et de culte. Au centre, un Foyer, une sculpture reprenant les codes visuels du four : en terre, béton et papier, cette pièce nous renvoie aussi bien aux fours à pains ou à céramiques ancestraux qu’à la forge de Vulcain. Au-dessus de ce four, se trouvait installé un ciel de plomb, une voûte paradoxalement intitulée Creuser. Les titres ont leur importance, car le geste de « creuser » renvoie à une autre sculpture, à un Creuset, récipient capable de recevoir en son sein les plus hautes températures. Et Richard Colin s’empare également de la portée sémantique de ces termes qu’il ramène à la Croix, figure géométrique vivement chargée de symboles religieux et ésotériques. 

Non loin de là, une étagère supporte des tubes à essai dans lesquels des formes filandreuses et libres apparaissent : c’est en réalité de la colophane d’abord portée à très haute température, qui, au contact de l’eau, se fige dans son mouvement. Il s’agit là d’une cristallisation, d’une mise en forme inattendue et imprévisible. Et Richard Colin revendique la forme d’une pratique qui matérialiserait un geste, donnerait vie à une énergie. Se réclamant autant de Brancusi que d’Anish Kapoor, il tente de faire le lien entre des logiques occidentales et orientales, tout en faisant l’éloge d’un mystère de la création et de l’apparition de nouvelles formes. 

- Léa Bismuth
Critique d'art